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华语电影人不仅能拍出有深度的文艺片。
还能扛起商业大片的大旗，更能撬动全球电影圈的资源。
「关键时刻，还是华夏人靠得住啊。」
马可穆勒低声感慨，语气里满是庆幸：「多伦多想靠好莱坞上位，可却忘了电影的核心是多元表达。
我们有欧洲的文艺底蕴，再加上华语电影的新鲜血液。
再加上方这样能打通东西方的导演，威尼斯永远不会过时————」
「前提是，方愿意以后也和威尼斯电影节站在一起。」
身旁的凯萨琳德芙纳听到老马的话之后，意味深长的补了一句。
闻言，老马陷入了沉思————
方冬升这次没有带参演电影过来。
开幕式之后，他就在老马为他在电影节设置的「大师班」里讲课。
威尼斯电影节的大师班，可不是随便凑数的讲座。
它是官方在电影节期间设立的顶级学术单元。
只邀请全球影坛公认的「殿堂级人物」坐镇，相当于电影界的「诺贝尔奖讲座」。
之前能站上这个讲台的，不是手握数座金狮、奥斯卡的老牌导演。
就是开创过电影语言新范式的革新者。
比如阿巴斯、基耶斯洛夫斯基，或是好莱坞的史匹柏、卡梅隆。
而方冬升的大师班是唯一同时横跨欧洲文艺片与好莱坞商业片的导演。
大师班的日程更是排得满满当当：
连续三天，每天下午两小时主讲。
一小时互动，晚上加映一场他的代表作，场场对外开放，却只接受「业内预约制」。
可谁也没想到，预约通道开放当天，300个席位瞬间被抢空，后来者挤破头要「站票「」
。
最后电影节官方不得不临时在放映厅后排和过道加了300个折叠椅。
即便如此，每天仍有上百位没抢到名额的影人和学生守在门口。
「很多人觉得梦境是混乱的，但我的设定里，每一层梦境都是有「建筑规则」的。」
方冬升拿着雷射笔在台上分享、讲课。
台下的人则是拿着笔记本，刷刷刷的记录着。
如果让外人站在这里看，一定会觉得不可思议。
为什么？
此时，一个看上去非常非常年轻的华夏男人正在给一群老外上课。